Storytelling-ը միշտ կարևոր դեր է խաղացել բրենդինգի մեջ, և երբ խոսքը վերաբերում է էլեկտրոնային երաժշտության լեյբլներին, այն ավելի կարևոր է դառնում: Էլեկտրոնային երաժշտության ինդուստրիան զարգանում է կրեատիվությամբ, հույզերով և հանդիսատեսի հետ կապի զգացում առաջացնելով: Այս հոդվածում մենք կուսումնասիրենք էլեկտրոնային երաժշտության լեյբլների բրենդավորման մեջ պատմելու նշանակությունը և դրա ազդեցությունը ոլորտի վրա:
Պատմության ուժը
Պատմությունը պատմվածքի միջոցով հաղորդագրություն փոխանցելու արվեստն է, և այն ունի էմոցիաներ առաջացնելու, անձնական կապեր ստեղծելու և, ի վերջո, ազդելու վարքի ուժը: Երբ կիրառվում է բրենդինգի մեջ, պատմությունը դուրս է գալիս մարքեթինգից և գովազդից: այն դառնում է այն էությունը, թե ինչպես է բրենդը հաղորդում իր արժեքները, տեսլականը և ինքնությունը իր լսարանին:
Բրենդի ինքնության ձևավորում
Էլեկտրոնային երաժշտության լեյբլների համար բրենդի ամուր ինքնություն հաստատելը կարևոր է մրցակցային ոլորտում աչքի ընկնելու համար: Պատմությունների միջոցով պիտակները կարող են սահմանել իրենց յուրահատուկ պատմությունը, արտահայտել իրենց երաժշտական տեսլականը և ստեղծել հուզական կապ իրենց թիրախային լսարանի հետ: Էլեկտրոնային երաժշտության լեյբլներն իրենց արտիստների, ձայնի և էթոսի շուրջ ազդեցիկ պատմություններ ստեղծելով կարող են տարբերվել իրենցից և երկարատև տպավորություն թողնել երկրպագուների վրա:
Միացում երկրպագուների հետ
Էլեկտրոնային երաժշտությունը խորապես արմատավորված է զգացմունքների մեջ, և երկրպագուները հաճախ ավելին են փնտրում, քան հենց երաժշտությունը. նրանք ցանկանում են կապ հաստատել երաժշտության հիմքում ընկած պատմության հետ: Արդյունավետ պատմությունը թույլ է տալիս էլեկտրոնային երաժշտության պիտակներին ավելի խորը մակարդակով ներգրավվել իրենց լսարանի հետ՝ խթանելով համայնքի և պատկանելության զգացումը: Կիսվելով հետքերով ոգեշնչման, արվեստագետների ճանապարհորդության կամ պիտակի առաքելության մասին պատմություններով՝ բրենդները կարող են մարդկայնացնել իրենց ինքնությունը և բովանդակալից հարաբերություններ կառուցել իրենց երկրպագուների հետ:
Վավերական փորձառությունների ստեղծում
Իսկականությունը շատ կարևոր է էլեկտրոնային երաժշտության աշխարհում, և պատմվածքը կամուրջ է ծառայում իսկական կապեր ստեղծելու համար: Վավերական պատմվածքների միջոցով էլեկտրոնային երաժշտության պիտակները կարող են ցուցադրել իրենց ապրանքանիշի իրական կիրքը, կրեատիվությունը և նվիրվածությունը՝ ռեզոնանս ունենալով իսկականությունը գնահատող երկրպագուների մոտ: Լինի դա նկարչի հարցազրույցների, կուլիսային կադրերի կամ սոցիալական մեդիայի բովանդակության միջոցով, պատմությունը հնարավորություն է տալիս պիտակներին առաջարկել եզակի փորձառություններ, որոնք դուրս են գալիս բուն երաժշտությունից:
Ընդգրկելով բազմազանությունը և ներառականությունը
Էլեկտրոնային երաժշտությունը հայտնի է իր բազմազան և ընդգրկուն բնույթով, և պատմվածքը կարող է հզոր գործիք լինել այս արժեքները նշելու համար: Ապրանքանիշերը, որոնք ընդգրկում են պատմվածքներն այնպես, որ ընդգծում են բազմազանությունը, ներառականությունը և սոցիալական ազդեցությունը, կարող են կապվել ավելի լայն լսարանի հետ և նպաստել ոլորտում դրական փոփոխություններին: Ներառելով պատմություններ, որոնք պաշտպանում են բազմազանությունն ու ներառականությունը՝ էլեկտրոնային երաժշտության պիտակները կարող են իրենց դիրքավորել որպես հավասարության և ներկայացուցչության ջատագովներ:
Ներառելով տեսողական պատմություններ
Թեև պատմությունը հաճախ պտտվում է գրավոր կամ բանավոր պատմվածքների շուրջ, տեսողական տարրը նույնքան կարևոր է, հատկապես էլեկտրոնային երաժշտության ասպարեզում: Բրենդերը կարող են օգտագործել տեսողական պատմություններ ալբոմների ստեղծագործությունների, երաժշտական տեսահոլովակների և կենդանի կատարումների միջոցով՝ լրացնելու իրենց պատմվածքը և հզոր վիզուալ հույզեր առաջացնելու համար: Պատմության մեջ ազդեցիկ վիզուալների ինտեգրումը մեծացնում է ապրանքանիշի ընդհանուր փորձը և թողնում է երկարատև տեսողական հետք երկրպագուների վրա:
Ռազմավարական բովանդակության բաշխում
Արդյունավետ պատմությունները պետք է ռազմավարական կերպով բաշխվեն տարբեր թվային հարթակներում և շփման կետերում: Էլեկտրոնային երաժշտության պիտակները կարող են օգտագործել սոցիալական մեդիաները, հոսքային հարթակները, էլփոստի տեղեկագրերը և իրենց պաշտոնական կայքերը՝ իրենց պատմությունները կիսելու և լսարանի հետ կապ հաստատելու համար: Հասկանալով իրենց թիրախային ժողովրդագրական նախասիրությունները և վարքագիծը, պիտակները կարող են հարմարեցնել իրենց պատմվածքի բովանդակությունը առավելագույն ազդեցության և ռեզոնանսի համար:
Գործի ուսումնասիրություններ. հաջողված պատմություններ էլեկտրոնային երաժշտության բրենդինգում
Խորաթափանց է ուսումնասիրել էլեկտրոնային երաժշտության պիտակների իրական օրինակները, որոնք գերազանցել են պատմությունները և բրենդինգը.
- Anjunabeats. Այս լեյբլը վարպետորեն կերտել է պատմություն իրենց առաջադեմ, ոգեշնչող ձայնի և իրենց արտիստների ճանապարհորդության շուրջ՝ ստեղծելով հավատարիմ երկրպագուների բազա, որը ռեզոնանսվում է նրանց հուզական պատմությունների հետ:
- Monstercat. Վիզուալ պատմությունների մեծ շեշտադրմամբ՝ Monstercat-ը ստեղծել է բրենդի ինքնություն՝ տեսողականորեն տպավորիչ արվեստի գործերի և նորարարական երաժշտական տեսահոլովակների միջոցով, որոնք գրավում են իրենց հանդիսատեսի երևակայությունը:
- Dirtybird. Հայտնի է իր տարօրինակ և զվարճալի պատմվածքով, Dirtybird-ը հաջողությամբ տարբերվել է իրեն՝ կիսվելով վավերական պատմություններով, որոնք արտացոլում են երաժշտության և համայնքի հանդեպ իր յուրահատուկ մոտեցումը:
Եզրակացություն
Պատմությունը պարզապես մարքեթինգային գործիք չէ. դա անբաժանելի մասն է, թե ինչպես են էլեկտրոնային երաժշտության պիտակները կապվում իրենց լսարանի հետ, սահմանում են իրենց ապրանքանիշի ինքնությունը և ձևավորում ոլորտի պատմությունը: Օգտագործելով պատմվածքների ուժը՝ ապրանքանիշերը կարող են ստեղծել բովանդակալից, վավերական և հիշարժան փորձառություններ, որոնք արձագանքում են երկրպագուներին և հաստատում երկարատև կապեր: Քանի որ էլեկտրոնային երաժշտության լանդշաֆտը շարունակում է զարգանալ, պատմվածքները կմնան բրենդինգի, նորարարությունների խթանման և ոլորտի ապագայի ձևավորման անկյունաքարը: