Երաժշտությունն ավելին է, քան պարզապես նոտաների և ռիթմերի հաջորդականություն. դա արվեստի բարդ ձև է, որը ձևավորվել է տարբեր կառուցվածքներով և ձևերով: Այս թեմատիկ կլաստերում մենք կխորանանք երաժշտական ձևերի և կառուցվածքների նշանակության մեջ, հատկապես հիմնական և փոքր մասշտաբների և երաժշտության տեսության հետ կապված:
Մեծ և փոքր կշեռքների նշանակությունը
Մայոր և մինոր սանդղակները արևմտյան երաժշտության հիմնարար բլոկներն են: Այս կշեռքների նշանակությունը կայանում է նրանց հուզական ազդեցության և տոնային բնութագրերի մեջ: Հիմնական կշեռքները հայտնի են իրենց վառ, վերամբարձ ձայնով, մինչդեռ փոքր կշեռքներն առաջացնում են մելամաղձության և ներքնատեսության զգացում: Երաժշտական կոմպոզիցիաներում հայտնաբերված բարդ կառուցվածքներն ու ձևերը հասկանալու համար կարևոր է հիմնական և փոքր մասշտաբների նրբությունները հասկանալը:
Հիմնական մասշտաբներ.
Հիմնական սանդղակը երաժշտության տեսության հիմնարար տարրն է, որը ներառում է ամբողջական և կես քայլերի որոշակի օրինաչափություն: Դրա նշանակությունը կայանում է կայունության և վճռականության զգացում հաղորդելու ունակության մեջ: Դասական գլուխգործոցներից մինչև ժամանակակից փոփ հիթեր, հիմնական մասշտաբները գերակշռում են երաժշտական ժանրերի լայն շրջանակում՝ դրանք դարձնելով երաժշտական արտահայտման անփոխարինելի հատկանիշ:
Փոքր մասշտաբներ.
Հակադրելով հիմնական կշեռքի պայծառ, լավատեսական ձայնին, փոքր կշեռքները առաջարկում են ավելի մուգ, ավելի բարդ զգացմունքների ներկապնակ: Դրանց նշանակությունն ակնհայտ է լարվածություն, առեղծված և խորություն առաջացնելու նրանց կարողությամբ: Անկախ նրանից, թե դա մինոր ստեղնաշարի ստեղծագործության հուզիչ մեղեդիներ են, թե ջազային իմպրովիզացիայի հուզիչ ակորդային առաջընթացներ, մինոր սանդղակները հարստացնում են երաժշտական ձևերն իրենց ոգեշնչող հնչերանգային որակներով:
Հասկանալով երաժշտության տեսությունը
Երաժշտության տեսությունը այն սկզբունքների և տարրերի ուսումնասիրությունն է, որոնք կարգավորում են երաժշտության ստեղծումն ու կատարումը։ Դրա նշանակությունը երաժշտական ձևերի և կառուցվածքների առնչությամբ կայանում է նրանում, որ ստեղծում է ստեղծագործությունների վերլուծության և մեկնաբանման շրջանակ: Ուսումնասիրելով այնպիսի հասկացություններ, ինչպիսիք են ներդաշնակությունը, ռիթմը և ձևը, երաժշտության տեսաբաններն ու կոմպոզիտորները ավելի խորը ըմբռնում են ստանում այն մասին, թե ինչպես կարելի է երաժշտական տարրերը կազմակերպել՝ ստեղծելու համահունչ և գրավիչ ստեղծագործություններ:
Ներդաշնակություն և կառուցվածք.
Հարմոնիան՝ միաժամանակյա երաժշտական նոտաների համադրությունը, վճռորոշ դեր է խաղում երաժշտական ձևերի և կառուցվածքների ձևավորման գործում։ Պարզ ակորդի առաջընթացի ներդաշնակությունից մինչև երգչախմբային դասավորության մեջ ձայների բարդ փոխազդեցությունը, ներդաշնակ սկզբունքների ըմբռնումը կարևոր է երաժշտական ստեղծագործությունների հարստությունն ու խորությունը գնահատելու համար:
Ռիթմ և ձև.
Ռիթմը՝ երաժշտության ժամանակավոր կազմակերպումը, էապես նպաստում է երաժշտական ստեղծագործությունների կառուցվածքին և հոսքին։ Անկախ նրանից, թե դա պարային ուղու շարժիչ զարկերակն է, թե սիմֆոնիկ ադաջիոյի նուրբ նրբերանգները, ռիթմը ձևավորում է ստեղծագործության ընդհանուր ձևն ու բնույթը: Ռիթմի և ձևի ուսումնասիրության միջոցով երաժիշտները և ունկնդիրները կարող են տարբերել հիմքում ընկած ճարտարապետությունը, որը երաժշտությանը տալիս է իր արտահայտչական ուժը:
Երաժշտական ձևերի և կառուցվածքների ուսումնասիրություն
Թեև հիմնական և փոքր մասշտաբները, երաժշտության տեսության սկզբունքների հետ մեկտեղ, ապահովում են երաժշտական ստեղծագործությունների ըմբռնման շրջանակ, երաժշտության իրական նշանակությունը ի հայտ է գալիս հատուկ ձևերի և կառուցվածքների ուսումնասիրության մեջ:
Սոնատի ձև.
Սոնատի ձևը դասական կառույց է, որն օգտագործվել է անթիվ սիմֆոնիաներում, սոնատներում և կամերային ստեղծագործություններում: Դրա նշանակությունը կայանում է նրանում, որ երաժշտական տարբեր թեմաների հակադրման և զարգացման միջոցով դրամատիկ լարվածություն և համահունչություն ստեղծելու կարողություն է: Վերլուծելով սոնատի ձևի ցուցադրումը, զարգացումը և ամփոփումը, երաժիշտներն ու ունկնդիրները կարող են գնահատել տոնայնությունների և մոտիվների բարդ փոխազդեցությունը:
Ռոնդոյի ձև.
Ռոնդոյի ձևը, որը բնութագրվում է իր կրկնվող կրկներգով, առաջարկում է գրավիչ կառուցվածք, որը ցուցադրում է երաժշտական թեմաները տարբեր համատեքստերում: Դրա նշանակությունը ստում է կրկնության եւ հակադրության հավասարակշռության մեջ, թույլ տալով, որ կոմպոզիտորներին հյուսել բազմազան երաժշտական նյութ, միասնության զգացողություն պահելով: Ռոնդոյի ձևի կրկնվող դրվագների և հակադրվող դրվագների ուսումնասիրությունը լուսավորում է թեմատիկ վերափոխման և զարգացման վարպետությունը:
Ֆուգայի կառուցվածքը.
Ֆուգան հակապատկերային ձև է, որը ցուցադրում է բազմաթիվ ձայների փոխազդեցությունը բարդ հակապատկերում: Դրա նշանակությունը կոմպոզիտորական խիստ պահանջների և ինտելեկտուալ մարտահրավերի մեջ է, որը ներկայացնում է թե՛ կոմպոզիտորներին, թե՛ ունկնդիրներին: Քանդելով բարդ առարկայական գրառումները, դրվագները եւ Stretti- ն `ֆուգայում, կարող է քողարկել մտավոր խստությունն ու գեղարվեստական վարպետությունը, որոնք ներկառուցված են այս բարդ երաժշտական ձեւի մեջ:
Երաժշտական արտահայտման հարստությունը
Հասկանալով հիմնական եւ փոքր մասշտաբների նշանակությունը, երաժշտության տեսության ուսումնասիրություն եւ հատուկ ձեւերի եւ կառույցների ուսումնասիրություն, կարելի է ավելի խորը գնահատել երաժշտական արտահայտման հարստության համար: Այս տարրերը նպաստում են զգացմունքային խորությանը, ինտելեկտուալ բարդությանը և գեղագիտական գեղեցկությանը, որոնք սահմանում են երաժշտությունը որպես արվեստի խորը ձև: