Երաժշտությունը, երգը և պատմվածքը փոխկապակցված են եղել մարդկության պատմության ընթացքում, և միայն ժամանակի հարց էր, երբ նրանք միավորվեցին աշխույժ և գրավիչ արվեստի ձևի մեջ, որը հայտնի է որպես երաժշտական թատրոն: Երաժշտական թատրոնի ակունքները կարելի է գտնել հին քաղաքակրթություններից, և նրա էվոլյուցիան ձևավորվել է դարերի ընթացքում տարբեր մշակութային ազդեցությունների պատճառով: Երաժշտական թատրոնի արմատները լիովին հասկանալու համար մենք պետք է խորամուխ լինենք մյուզիքլների պատմության և բուն երաժշտության ավելի լայն համատեքստի մեջ:
Երաժշտական թատրոնի ծագումը հնությունում
Երաժշտական թատրոնի ակունքները կարելի է գտնել հին քաղաքակրթությունների, մասնավորապես հույների և հռոմեացիների թատերական պրակտիկայից: Հին Հունաստանում դրամատիկական ներկայացումները կրոնական փառատոների անբաժանելի մասն էին, և դրանք հաճախ ներառում էին երաժշտություն և պար՝ դիցաբանական պատմություններ փոխանցելու համար: Էսքիլեսի, Սոֆոկլեսի և Եվրիպիդեսի նման դրամատուրգների հունական ողբերգություններն ու կատակերգությունները կատարվեցին երաժշտական նվագակցությամբ՝ հիմք դնելով երաժշտության և դրամայի միաձուլմանը։
Երաժշտական տարրերը աչքի էին ընկնում նաև հռոմեական թատրոնում, որտեղ երաժշտությամբ, երգով և պարով մշակված տեսարանները զվարճացնում էին զանգվածներին։ Հռոմեացի դրամատուրգ Թերենսին վերագրվում է իր կատակերգություններում երաժշտական կատարումների ներդրումը, որը հետագայում նպաստում է երաժշտական պատմվածքի զարգացմանը։
Միջնադարյան և Վերածննդի ազդեցությունները
Քանի որ եվրոպական թատրոնը զարգացավ միջնադարում և վերածննդի դարաշրջանում, երաժշտությունը շարունակեց կարևոր դեր խաղալ թատերական բեմադրություններում: Պատարագի դրամաները, որոնք կատարվում էին կրոնական համատեքստում, օգտագործում էին երաժշտություն և երգչախմբային երգեր՝ աստվածաշնչյան պատմությունները զանգվածներին փոխանցելու համար: Երաժշտական թատրոնի այս վաղ ձևերը հիմք դրեցին կրոնական թեմաների, երաժշտության և թատերական ներկայացման միաձուլման համար:
Վերածննդի գալուստը առաջ բերեց հետաքրքրության վերածնունդ դասական հնության նկատմամբ՝ հանգեցնելով հին դրամատիկական ձևերի վերածննդին։ Իտալական Վերածննդի դարաշրջանը ականատես եղավ ինտերմեցցիների առաջացմանը, մշակված երաժշտական զվարճանքները, որոնք բեմադրվում էին պիեսների միջև կամ բանկետների ժամանակ, որոնք ներառում էին երգ, գործիքային երաժշտություն և մշակված բեմական ստեղծագործություններ:
17-րդ և 18-րդ դարերի զարգացումները
17-րդ և 18-րդ դարերում զգալի առաջընթաց են գրանցվել երաժշտական թատրոնում, հատկապես Անգլիայում և Ֆրանսիայում: Անգլերենի վերականգնման շրջանը նշանավորեց թատերական ներկայացումների վերածնունդը պուրիտանական արգելքից հետո, և Օպերայի ներդրումը Լոնդոնում այնպիսի կոմպոզիտորների կողմից, ինչպիսիք են Հենրի Փերսելը և Ջոն Բլոուն, ճանապարհ հարթեց անգլիական բեմում երաժշտության և դրամայի ինտեգրման համար:
Միևնույն ժամանակ, Ֆրանսիայում Ժան-Բատիստ Լյուլիի օպերային գործերը և Մոլիերի կատակերգական օպերաները ցուցադրեցին երաժշտության, դրամայի և պարի համադրման ներուժը՝ մշակված թատերական տեսարաններ ստեղծելու համար: Այս զարգացումները հիմք դրեցին երաժշտական թատրոնի հստակ ձևի առաջացման համար, որը կշարունակեր զարգանալ գալիք դարերում:
Ժամանակակից երաժշտական թատրոնի ծնունդը
19-րդ դարը ականատես եղավ տարբեր թատերական և երաժշտական տարրերի սերտաճմանը, ինչը հանգեցրեց ժամանակակից երաժշտական թատրոնի ծնունդին, ինչպիսին այն մենք այսօր գիտենք: Միացյալ Նահանգներում մինստրելային շոուները՝ զվարճանքի հանրաճանաչ ձևը, որը ներառում է կատակերգություններ, էստրադային կատարումներ և երաժշտական կատարումներ, հիմք դրեց երաժշտության, պարի և դրամատիկ պատմվածքի ինտեգրմանը:
Դա այնպիսի կոմպոզիտորների ստեղծագործություններն էին, ինչպիսիք են Սթիվեն Ֆոսթերը, որոնց ստեղծագործությունները, ինչպիսիք են «Oh! Սուսաննան և «Քեմփթաուն Ռեյսսը» մնացին որպես ամերիկյան խորհրդանշական մեղեդիներ, որոնք նպաստեցին 19-րդ դարում երաժշտական զվարճանքի հանրահռչակմանը: Եվրոպական օպերային ավանդույթների միաձուլումը ամերիկյան ժողովրդական երաժշտության և աֆրոամերիկյան երաժշտական ոճերի հետ հանգեցրեց երաժշտական թատրոնի ամերիկյան յուրահատուկ ձևի, որը կզարգանա գալիք տարիներին:
Երաժշտական թատրոնի ոսկե դար
20-րդ դարը նշանավորեց երաժշտական թատրոնի ոսկե դարը, որը բնութագրվում էր խորհրդանշական կոմպոզիտորների և բանաստեղծների ի հայտ գալով, ինչպիսիք են Ռիչարդ Ռոջերսը, Օսկար Համերշտեյն II-ը, Ջերոմ Քերնը և Քոլ Փորթերը: Նրանց համագործակցությունների արդյունքում ստեղծվեցին հավերժական դասականներ, ինչպիսիք են «Օկլահոմա», «Կարուսել», «Հարավային Խաղաղ օվկիանոս» և «Երաժշտության ձայնը»՝ սահմանելով նոր չափանիշներ երաժշտության, պատմվածքների և թատերական նորարարությունների ինտեգրման համար:
Միևնույն ժամանակ, Հարլեմի վերածնունդը և ջազի դարաշրջանն Ամերիկայում բերեցին աֆրոամերիկացիների երաժշտական և թատերական արտահայտությունների վերածնունդ, ինչը հանգեցրեց բեկումնային ստեղծագործությունների ստեղծմանը, ինչպիսիք են Ջորջ Գերշվինի «Պորգի և Բեսը» և Ջերոմ Քերնի և Օսկարի «Նավակը ցուցադրելը»: Համերսթայն II. Այս աշխատանքները ոչ միայն ընդլայնեցին երաժշտական թատրոնի թեմատիկ և երաժշտական հորիզոնները, այլև նպաստեցին թատերական բեմում բազմազանության և ներառականության խթանմանը:
Ժամանակակից դարաշրջանը և գլոբալ ազդեցությունները
Երբ մենք մտանք ժամանակակից դարաշրջան, երաժշտական թատրոնը շարունակեց զարգանալ և դիվերսիֆիկանալ՝ ոգեշնչվելով համաշխարհային երաժշտական ավանդույթներից: Լատինաամերիկյան ռիթմերի, ասիական երաժշտական ոճերի և պատմվածքի բազմազան ավանդույթների ազդեցությունը հարստացրեց երաժշտական թատրոնի համաշխարհային լանդշաֆտը, ինչը հանգեցրեց սահմաններին հակասող ստեղծագործությունների ստեղծմանը, ինչպիսիք են «Բարձունքներում», «Միսս Սայգոն» և «Առյուծ արքան»: '.
Ժամանակակից կոմպոզիտորներն ու երգահանները շարունակում են առաջ մղել երաժշտական թատրոնի սահմանները՝ ներառելով ռոքի, հիփ-հոփի և էլեկտրոնային երաժշտության տարրեր՝ ստեղծելով նորարարական և մտածողություն առաջացնող թատերական փորձառություններ: Ավանդական երաժշտական թատրոնի, օպերայի և երաժշտական զվարճանքի այլ ձևերի միջև սահմանները մշուշվել են՝ առաջացնելով արվեստի դինամիկ և ներառական ձև, որը շարունակում է գերել հանդիսատեսին ամբողջ աշխարհում:
Եզրակացություն
Եզրափակելով, երաժշտական թատրոնի ակունքները խորապես արմատավորված են մարդկության տարբեր մշակութային և գեղարվեստական ավանդույթներում: Հունաստանի և Հռոմի հնագույն քաղաքակրթություններից մինչև ժամանակակից գլոբալ բեմը երաժշտական թատրոնը շարունակաբար զարգանում է, ոգեշնչվելով հարուստ գոբելենից՝ երաժշտության, պատմվածքների և թատերական նորարարությունների հարուստ շարքից: Ուսումնասիրելով մյուզիքլների պատմությունը և բուն երաժշտության ավելի լայն շարադրանքը՝ մենք ավելի խորը գնահատանք ենք ստանում արվեստի այս դինամիկ ձևի մնայուն գրավչության և մշակութային նշանակության համար: