Երաժշտության աշխարհը հսկայական է և բազմազան՝ բազմաթիվ ժանրերով և շարժումներով, որոնք ձևավորել են նրա էվոլյուցիան: Դրանցից ավանգարդ երաժշտական շարժումներն առանձնանում են երաժշտություն ստեղծելու իրենց նորարարական, փորձարարական և հաճախ ոչ ավանդական մոտեցմամբ: Այս շարժումները ոչ միայն մարտահրավեր են նետել ավանդական երաժշտական պայմանականություններին, այլև զգալի ազդեցություն են ունեցել երաժշտական քննադատության վրա:
Ավանգարդ երաժշտության էվոլյուցիան
Ավանգարդ երաժշտությանը կարելի է հետևել 19-րդ դարի վերջից և 20-րդ դարի սկզբից, երբ կոմպոզիտորներն ու երաժիշտները ձգտում էին ճեղքել ավանդական երաժշտական ձևերի և կառուցվածքների սահմանները: Նորարարության և փորձարկումների այս ցանկությունը առաջացրեց մի քանի նշանավոր ավանգարդ երաժշտական շարժումներ, որոնք շարունակում են ազդել ժամանակակից երաժշտության վրա մինչ օրս:
Ֆուտուրիզմ
Ամենավաղ ավանգարդ երաժշտական շարժումներից մեկը՝ ֆուտուրիզմը, ի հայտ եկավ Իտալիայում 20-րդ դարի սկզբին։ Ֆուտուրիստ կոմպոզիտորներն ու արվեստագետները ձգտում էին իրենց ստեղծագործությունների միջոցով գրավել ժամանակակից կյանքի դինամիզմն ու էներգիան՝ հաճախ իրենց ստեղծագործությունների մեջ ներառելով ոչ սովորական հնչյուններ և տեխնիկա: Այս շարժումը բնութագրվում էր արդյունաբերական և մեխանիկական հնչյունների ընդգրկմամբ, ինչպես նաև ավանդական ներդաշնակ և մեղեդիական պայմանականությունների մերժմամբ:
Էքսպրեսիոնիզմ
Մինչդեռ Գերմանիայում երաժշտության մեջ էքսպրեսիոնիստական շարժումը փորձում էր փոխանցել բուռն հույզեր և ներքին իրարանցում դիսոնանս ներդաշնակությունների և մասնատված մեղեդիների միջոցով: Էքսպրեսիոնիստ կոմպոզիտորները նպատակ ունեին ստեղծել երաժշտություն, որն արտացոլում էր մարդկային գոյության բարդությունները՝ հաճախ օգտագործելով ատոնալ և բարձր արտահայտիչ տեխնիկա՝ իրենց գեղարվեստական տեսլականը փոխանցելու համար:
Դադաիզմ
Դադաիստական շարժումը, որը սկիզբ է առել Շվեյցարիայի Ցյուրիխում, Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ, նույնպես զգալի ազդեցություն է ունեցել ավանգարդ երաժշտության վրա։ Դադաիստ արվեստագետներն ու երաժիշտները ձգտում էին վիճարկել ստատուս քվոն և խարխլել ավանդական գեղարվեստական նորմերը անհեթեթ, անհեթեթ և խանգարող ստեղծագործությունների միջոցով: Երաժշտության մեջ դա թարգմանվում էր ոչ սովորական կատարումների, ձայնային կոլաժների և ձայնի ու լռության հետ կապված արմատական փորձերի:
Սյուրռեալիզմ
Մեկ այլ ազդեցիկ ավանգարդ շարժում՝ Սյուրռեալիզմը, առաջացավ 1920-ականներին և նպատակ ուներ բացել ենթագիտակցական մտքի ուժը գեղարվեստական արտահայտման միջոցով: Սյուրռեալիստական երաժշտությունը հաճախ ուսումնասիրում էր երազային վիճակները, իռացիոնալ համադրումները և կոմպոզիցիոն ոչ ավանդական տեխնիկան՝ թույլ տալով խորը երևակայական և սադրիչ երաժշտական փորձ:
Ազդեցությունը երաժշտական քննադատության վրա
Ավանգարդ երաժշտական շարժումները ոչ միայն երկարատև տպավորություն են թողել երաժշտական լանդշաֆտի վրա, այլև էապես ազդել են երաժշտական քննադատության վրա: Քննադատներն ու գիտնականները ստիպված են եղել վերագնահատել և ընդլայնել իրենց հասկացողությունը երաժշտության մասին՝ մարտահրավեր նետելով վերլուծության և մեկնաբանության ավանդական եղանակներին՝ ավանգարդ արվեստագետների կողմից ներդրված արմատական նորարարություններին համապատասխանելու համար:
Ավանգարդ երաժշտության քննադատությունը, հետևաբար, զարգացել է՝ ներառելով երաժշտության գնահատման ավելի լայն և ընդգրկուն մոտեցում: Քննադատներն այժմ հաշվի են առնում ոչ միայն կոմպոզիցիայի տեխնիկական և ձևական որակները, այլև դրա հայեցակարգային, համատեքստային և էմոցիոնալ չափերը: Այս ընդլայնված շրջանակը թույլ է տալիս ավելի հարուստ և նրբերանգային պատկերացում կազմել ավանգարդ երաժշտության և դրա ազդեցության ունկնդիրների և ընդհանուր առմամբ հասարակության վրա:
Եզրակացություն
Հատկանշական ավանգարդ երաժշտական շարժումները առանցքային դեր են խաղացել երաժշտության էվոլյուցիայի ձևավորման գործում և շարունակում են մարտահրավեր նետել գեղարվեստական արտահայտման և ստեղծագործության ավանդական պատկերացումներին: Ընդգրկելով նորարարությունը, փորձարկումը և ձայնի նկատմամբ ոչ ավանդական մոտեցումները՝ այս շարժումներն ընդլայնել են երաժշտության սահմանները և վերասահմանել արտիստի դերը հասարակության մեջ: Ավելին, նրանց ազդեցությունը երաժշտության քննադատության վրա դրդել է վերագնահատել ավանդական վերլուծական շրջանակները՝ հանգեցնելով ավանգարդ երաժշտության շուրջ ավելի ընդգրկուն և խորաթափանց դիսկուրսի: