Մոտիվացիա և պահպանում երաժշտական ​​կրթության մեջ

Երաժշտական ​​կրթությունը վճռորոշ դեր է խաղում ուսանողների ճանաչողական, սոցիալական և հուզական հմտությունների զարգացման գործում: Կարևոր է ուսումնասիրել այն գործոնները, որոնք դրդում և պահպանում են ուսանողներին երաժշտական ​​կրթության մեջ, ինչպես նաև հասկանալ հետազոտության վրա հիմնված ռազմավարությունները՝ բարելավելու երաժշտության ուսուցումը և խթանելու ուսանողների ներգրավվածությունն ու պահպանումը:

Մոտիվացիայի նշանակությունը երաժշտական ​​կրթության մեջ

Մոտիվացիան երաժշտական ​​կրթության մեջ աշակերտի հաջողության և պահպանման հիմնական գործոնն է: Երաժշտության մանկավարժների համար կարևոր է հասկանալ իրենց ուսանողների տարբեր դրդապատճառները և հարմարեցնել նրանց ուսուցման մեթոդները՝ բավարարելու այս տարբեր կարիքները:

Երաժշտական ​​կրթության ոլորտում հետազոտությունները ցույց են տալիս, որ ներքին մոտիվացիան, որը բխում է ուսանողի ներսից, կենսական նշանակություն ունի երկարաժամկետ ներգրավվածության և պահպանման համար: Ներքին մոտիվացիա ունեցող ուսանողները ավելի հավանական է, որ համառեն երաժշտության ուսուցման մեջ, կզարգացնեն երաժշտության նկատմամբ ողջ կյանքի ընթացքում հետաքրքրություն և շարունակեն զբաղվել երաժշտական ​​գործունեությամբ իրենց պաշտոնական կրթությունից դուրս:

Բացի այդ, արտաքին դրդապատճառները, ինչպիսիք են կատարողական հնարավորությունները, մրցույթները և ճանաչումը, կարող են նաև ուժեղացնել ուսանողների ներգրավվածությունը և պահպանումը երաժշտական ​​կրթության մեջ: Այնուամենայնիվ, շատ կարևոր է հավասարակշռություն հաստատել ներքին և արտաքին դրդապատճառների միջև՝ երաժշտության ուսուցման նկատմամբ կայուն կիրք ապահովելու համար:

Երաժշտական ​​կրթության մեջ սովորողների պահպանման վրա ազդող գործոններ

Երաժշտական ​​կրթության մեջ աշակերտների պահպանմանը նպաստում են մի քանի գործոններ: Հիմնական գործոնը ուսուցման որակն է և երաժշտական ​​մանկավարժների կողմից տրամադրվող ուսումնական փորձը: Ուսուցման գրավիչ և դինամիկ մեթոդները, որոնք բավարարում են ուսանողների ուսուցման տարբեր ոճերը, կարող են էապես ազդել երաժշտական ​​կրթության մեջ նրանց պահպանման վրա:

Ավելին, ռեսուրսների և աջակցության առկայությունը, ներառյալ երաժշտական ​​գործիքների, պրակտիկայի տարածքների և մենթորության հասանելիությունը, կարևոր դեր է խաղում ուսանողներին երաժշտական ​​կրթության մեջ պահելու գործում: Երաժշտական ​​ուժեղ ծրագրեր ունեցող դպրոցներն ու հաստատությունները, որոնք համակողմանի աջակցություն են տրամադրում ուսանողներին, ավելի հավանական է, որ երաժշտություն սովորողներ ավելի մեծ թվով կպահեն:

Երաժշտության ուսուցման դրական և ներառական միջավայրի առկայությունը նույնպես ազդում է ուսանողների պահպանման վրա: Ուսանողները, ովքեր իրենց երաժշտական ​​կրթության համայնքում զգում են պատկանելության, ընդունման և աջակցության զգացում, ավելի հավանական է, որ մնան ներգրավված և հավատարիմ իրենց երաժշտական ​​հետապնդումներին:

Հետազոտության վրա հիմնված ռազմավարություններ՝ երաժշտության ուսուցումն ուժեղացնելու և ուսանողներին պահելու համար

1. Ուսուցման անհատականացում

Երաժշտության մանկավարժները պետք է ձգտեն անհատականացնել իրենց ուսանողների ուսուցման փորձը՝ հաշվի առնելով նրանց անհատական ​​հետաքրքրությունները, ուժեղ կողմերը և աճի ոլորտները: Անհատականացված ուսուցում առաջարկելով՝ մանկավարժները կարող են բարձրացնել ուսանողների մոտիվացիան և խթանել երաժշտության ուսուցման հետ ավելի խորը կապը:

2. Տեխնոլոգիաների ինտեգրում

Երաժշտության ուսուցման մեջ տեխնոլոգիաների ինտեգրումը կարող է ուսանողների համար ապահովել նորարարական և ինտերակտիվ ուսումնական փորձառություններ: Երաժշտական ​​ծրագրերի, թվային ձայնագրման գործիքների և առցանց ռեսուրսների օգտագործումը կարող է հարստացնել ուսուցման գործընթացը և գրավել ուսանողների հետաքրքրությունն ու ներգրավվածությունը:

3. Կատարման հնարավորությունների զարգացում

Պարբերաբար կատարողական հնարավորությունների կազմակերպումը, ինչպիսիք են ասմունքները, համերգները և անսամբլային ելույթները, ստեղծում են շոշափելի նպատակներ ուսանողների համար և խթանում ձեռքբերումների զգացումը: Հանրային կատարումները նպաստում են նաև ուսանողների վստահության և մոտիվացիայի ձևավորմանը՝ շարունակելու իրենց երաժշտական ​​ճանապարհը:

4. Համագործակցություն և մենթորություն

Ուսանողների միջև համագործակցության խրախուսումը և ավելի փորձառու երաժիշտների հետ մենթորության հնարավորությունների ապահովումը կարող է ոգեշնչել և մոտիվացնել սովորողներին: Գործընկերների մենթորության ծրագրերը և պրոֆեսիոնալ երաժիշտների հետ համագործակցությունը կարող են արժեքավոր աջակցություն և առաջնորդություն առաջարկել ուսանողներին:

Եզրակացություն

Երաժշտական ​​կրթության մեջ ուսանողներին դրդող և պահպանող հիմնական գործոնների ըմբռնումը կարևոր է երաժշտության մանկավարժների և հաստատությունների համար: Իրականացնելով հետազոտության վրա հիմնված ռազմավարություններ, որոնք ուժեղացնում են երաժշտության ուսուցումը և խթանում ուսանողների ներգրավվածությունն ու պահպանումը, մանկավարժները կարող են ստեղծել դինամիկ և աջակցող ուսումնական միջավայր, որը դաստիարակում է ուսանողների կիրքը երաժշտության նկատմամբ և պահպանում նրանց ներգրավվածությունը երաժշտական ​​կրթության մեջ: