Subtractive սինթեզը տարածված մեթոդ է, որն օգտագործվում է ձայնային սինթեզում ձայնային ազդանշաններ ստեղծելու և շահարկելու համար: Այն ներառում է տարբեր գործիքների և տեխնիկայի օգտագործում՝ ձայնի աղբյուրից ներդաշնակ բովանդակությունը հանելու համար: Սուբտրակտիվ սինթեզում և՛ ապարատային, և՛ ծրագրային տարբերակները վճռորոշ դեր են խաղում արտադրված ձայնի ձայնային բնութագրերի ձևավորման գործում: Այնուամենայնիվ, սուբտրակտիվ սինթեզի ոլորտում ապարատային և ծրագրային ապահովման միջև ընտրությունը երաժշտական արտադրողների և ձայնային դիզայներների միջև բանավեճի առարկա է դարձել: Այս թեմատիկ կլաստերը նպատակ ունի ապահովելու ապարատային և ծրագրային ապահովման տարբերակների համապարփակ համեմատություն սուբստրակտիվ սինթեզում և դրանց ազդեցությունը երաժշտության արտադրության վրա:
Սուբտրակտիվ սինթեզի սկզբունքները
Նախքան ապարատային և ծրագրային տարբերակների մեջ խորամուխ լինելը, անհրաժեշտ է հասկանալ սուբտրակտիվ սինթեզի հիմնական սկզբունքները: Գործընթացը ներառում է սկսել բարդ ձայնային ալիքից, որը սովորաբար առաջանում է տատանիչի կողմից, և օգտագործելով տարբեր գործիքներ, ինչպիսիք են ֆիլտրերը, ծրարների գեներատորները և մոդուլյացիայի աղբյուրները վերջնական ձայնը ձևավորելու համար: Ընտրովի հեռացնելով որոշակի հաճախականություններ և ներդաշնակություն սկզբնական ազդանշանից, սինթեզիչը կարող է ստեղծել տեմբրերի և հյուսվածքների լայն տեսականի:
Սարքավորումների ընտրանքներ սուբտրակտիվ սինթեզի մեջ
Պատմականորեն, ապարատային սինթեզատորները հիմնական գործիքներն էին, որոնք օգտագործվում էին սուբտրակտիվ սինթեզի համար: Անալոգային սինթեզատորները, ինչպիսիք են Moog Minimoog-ը, ARP 2600-ը և Roland SH-101-ը, դարձան խորհրդանշական գործիքներ՝ շնորհիվ իրենց եզակի ձայնային բնութագրերի և գործնական հսկողության: Այս սինթեզատորներն ունեին լարման կառավարվող օսլիլատորներ (VCOs) և զտիչներ, որոնք երաժիշտներին ապահովում էին ձայնային ձևավորման շոշափելի և խորը փորձառությամբ:
Սարքավորումների սինթեզատորների մեկ այլ ուշագրավ առանձնահատկությունն այն է, որ դրանց ամուր կառուցման որակն է և գեղագիտական առանձնահատուկ գրավչությունը: Կոճակները պտտելու, կոճակները սեղմելու և ֆիզիկական կառավարումը կառավարելու շոշափելի բնույթը կարող է նպաստել երաժշտական արտադրողների և կատարողների համար ավելի օրգանական և ինտուիտիվ ստեղծագործական գործընթացին: Ավելին, ապարատային սինթեզատորները հաճախ ունենում են յուրահատուկ ձայնային բնույթ և բնորոշ ջերմություն, որը շատ երաժիշտների համար գրավիչ է:
Ծրագրային ընտրանքներ սուբտրակտիվ սինթեզի մեջ
Տեխնոլոգիաների առաջխաղացման հետ մեկտեղ ծրագրային ապահովման սինթեզատորների առաջացումը, որոնք սովորաբար հայտնի են որպես վիրտուալ գործիքներ կամ փափուկ սինթեզներ, հեղափոխություն են արել սուբտրակտիվ սինթեզի լանդշաֆտը: Ծրագրային ապահովման սինթեզատորներն առաջարկում են հնարավորությունների և հնարավորությունների լայն շրջանակ՝ հաճախ ընդօրինակելով դասական ապարատային սինթեզատորների վարքն ու ձայնը: Ընկերություններ, ինչպիսիք են Native Instruments-ը, Arturia-ն և u-he-ն, մշակել են ծրագրային սինթեզատորներ, որոնք սերտորեն կրկնում են խորհրդանշական անալոգային սարքավորումների ձայնային բնութագրերը:
Ծրագրային սինթեզատորների առաջնային առավելություններից մեկը նրանց տրամադրած հարմարավետությունն ու դյուրատարությունն է: Ի տարբերություն ապարատային սինթեզատորների, ծրագրային տարբերակները կարող են հեշտությամբ ինտեգրվել թվային աուդիո աշխատանքային կայաններում (DAWs) և առաջարկել անսահմանափակ նախադրված պահեստավորում, անխափան հետկանչելիություն և լայնածավալ պարամետրերի ավտոմատացում: Բացի այդ, ծրագրային ապահովման սինթեզատորների ծախսարդյունավետությունը բարձրորակ սուբտրակտիվ սինթեզն ավելի հասանելի է դարձրել երաժշտություն ստեղծողների ավելի լայն ժողովրդագրության համար:
Սարքավորումների և ծրագրային ապահովման համեմատություն սուբտրակտիվ սինթեզի մեջ
Սարքավորումների և ծրագրային ապահովման տարբերակները սուբտրակտիվ սինթեզում համեմատելիս գործում են մի քանի գործոններ: Հիմնական նկատառումներից մեկը շոշափելի փորձն է և օգտագործողի փոխազդեցությունը: Սարքավորումների սինթեզատորներն առաջարկում են ձայնային մանիպուլյացիայի գործնական մոտեցում, որը թույլ է տալիս երաժիշտներին ուղղակիորեն ներգրավվել ֆիզիկական հսկողության հետ և իրական ժամանակում արձագանքել: Մյուս կողմից, ծրագրային ապահովման սինթեզատորները հաճախ ապավինում են մկնիկի և ստեղնաշարի մուտքագրմանը, որը կարող է չառաջարկել անմիջականության և ֆիզիկականության նույն մակարդակը:
Ձայնային հավատարմության և իսկականության առումով ապարատային սինթեզատորները հայտնի են իրենց յուրահատուկ ձայնային ստորագրություններով և օրգանական թերություններով: Անալոգային սխեման որոշակի ջերմություն և բնավորություն է հաղորդում ձայնին, ինչը ապարատային տարբերակները դարձնում է ցանկալի նրանց համար, ովքեր փնտրում են վինտաժային կամ հում ձայնային ներկապնակ: Այնուամենայնիվ, ծրագրային ապահովման սինթեզատորները զգալի առաջընթաց են գրանցել անալոգային սխեմաների նմանակման գործում՝ հաճախ ապահովելով բարձրորակ ձայն ճշգրիտ թվային հսկողությամբ և բազմակողմանիությամբ:
Մեկ այլ ասպեկտ, որը պետք է հաշվի առնել, ինտեգրումն է ժամանակակից արտադրական աշխատանքային հոսքերին: Թեև ապարատային սինթեզատորները պահանջում են ֆիզիկական տարածք և միացումներ, ծրագրային ապահովման ընտրանքները անխափան կերպով ինտեգրվում են թվային միջավայրին, ինչը թույլ է տալիս ակնթարթորեն հետ կանչել և շահարկել DAW-ում: Նախադրված կարգավորումները պահպանելու և հետ կանչելու, պարամետրերի ավտոմատացման և մոդուլային երթուղի օգտագործելու ունակությունը մեծացնում է ծրագրային ապահովման սինթեզատորների ճկունությունն ու արդյունավետությունը:
Դիմում երաժշտական արտադրության մեջ
Ե՛վ ապարատային, և՛ ծրագրային տարբերակները սուբտրակտիվ սինթեզում լայն կիրառություն են գտնում երաժշտության արտադրության մեջ: Սարքավորումների սինթեզատորները հաճախ նախընտրում են կատարողները և ստուդիայի էնտուզիաստները, ովքեր գնահատում են գործնական մոտեցումը և վինտաժային էսթետիկան: Սարքավորումների գործիքների շոշափելի բնույթը կարող է ոգեշնչել ստեղծագործական ունակություններ և տրամադրել նվագելու եզակի փորձ, որը ռեզոնանսվում է ինչպես ավանդական երաժիշտների, այնպես էլ էլեկտրոնային արվեստագետների հետ:
Մյուս կողմից, ծրագրային ապահովման սինթեզատորները ժամանակակից արտադրողներին և կոմպոզիտորներին առաջարկում են ձայնային մեծ հնարավորություններ և աշխատանքային հոսքի բարելավումներ: DAW միջավայրում այլ վիրտուալ գործիքների և էֆեկտների հետ մեկտեղ ծրագրային սինթեզներ ներառելու ունակությունը նպաստում է արտադրության պարզեցված և արդյունավետ գործընթացին: Ավելին, ծրագրային ապահովման ընտրանքների ծախսարդյունավետությունը և տարածք խնայող բնույթը դրանք դարձնում են գրավիչ ընտրություն սահմանափակ ստուդիաներում աշխատող երաժիշտների համար:
Եզրակացություն
Եզրափակելով, սուբտրակտիվ սինթեզի ապարատային և ծրագրային տարբերակները յուրաքանչյուրն առաջարկում է յուրահատուկ առավելություններ և նկատառումներ երաժշտական արտադրողների և ձայնային դիզայներների համար: Մինչ ապարատային սինթեզատորներն ապահովում են շոշափելի, գործնական փորձ՝ հստակ ձայնային բնույթով, ծրագրային ապահովման սինթեզատորներն առաջարկում են հարմարավետություն, բազմակողմանիություն և անխափան ինտեգրում թվային միջավայրերում: Սարքավորման և ծրագրաշարի միջև ընտրությունը, ի վերջո, կախված է անհատական նախապատվություններից, աշխատանքային հոսքի պահանջներից և օգտագործողի ձայնային ձգտումներից: Հասկանալով երկու տարբերակների սկզբունքներն ու գործնական հետևանքները՝ երաժշտություն ստեղծողները կարող են տեղեկացված որոշումներ կայացնել՝ խթանելու իրենց ստեղծագործական ջանքերը ձայնի սինթեզում: