Երաժշտության տեսությունը և տրակտատները վճռորոշ դեր են խաղացել պատմության ընթացքում երաժշտության ըմբռնման և էվոլյուցիայի գործում: Այս թեմատիկ կլաստերը խորանում է երաժշտության տեսության հարուստ ժառանգության մեջ՝ ուսումնասիրելով դրա զարգացումը հին քաղաքակրթություններից մինչև ժամանակակից դարաշրջան: Միջնադարի հիմնարար տրակտատներից մինչև ժամանակակից գիտության տարբեր տեսանկյուններ, այս կլաստերը բացում է երաժշտության տեսության բարդ գոբելենը և դրա խորը ազդեցությունը երաժշտական կազմի և կատարման վրա:
Հնագույն ծագումներ և վաղ զարգացումներ
Երաժշտության տեսությունը սկիզբ է առնում հին քաղաքակրթություններից, ինչպիսիք են Միջագետքը, Եգիպտոսը և Հունաստանը, որտեղ գիտնականներն ու փիլիսոփաները սկսեցին ուսումնասիրել երաժշտության հիմնարար սկզբունքները: Հին հույն մաթեմատիկոս և փիլիսոփա Պյութագորասը զգալի ներդրում է ունեցել երաժշտության տեսության մեջ՝ բացահայտելով երաժշտական ինտերվալների հիմքում ընկած մաթեմատիկական հարաբերությունները։ Նրա աշխատանքը հիմք դրեց արևմտյան երաժշտության տեսության զարգացման և այնպիսի հիմնական հասկացությունների հաստատմանը, ինչպիսիք են ներդաշնակությունը և համահունչությունը:
Միջնադարում սկսեցին ի հայտ գալ երաժշտության մասին տրակտատներ, երբ գիտնականները ձգտում էին կոդավորել և համակարգել երաժշտական գիտելիքները։ Բենեդիկտացի վանական Արեցցոյի Գվիդոն ստեղծեց սոլմիզացիայի համակարգը, որը երաժշտական մասշտաբին վանկեր էր հատկացնում՝ տեսողությունը և ականջը մարզելը օգնելու համար: Այս նորարարական մեթոդը հեղափոխեց երաժշտական կրթությունը և դարձավ միջնադարյան երաժշտության տեսության էական բաղադրիչ:
Վերածնունդ և բարոկկո դարաշրջան
Վերածննդի դարաշրջանը ականատես եղավ երաժշտության տեսության և տրակտատների ծաղկման՝ տեսաբանների՝ Ջոզեֆո Զարլինոյի և Հենրիխ Գլարեանի ազդեցիկ աշխատությունների հրապարակմամբ։ Զարլինոյի Le Istitutioni Harmoniche (1558) աշխատությունը տրամադրեց համապարփակ տրակտատ ներդաշնակության և հակապատկերի սկզբունքների վերաբերյալ՝ ձևավորելով բազմաձայն կոմպոզիցիայի տեսական շրջանակը։ Նմանապես, Glarean-ի Դոդեկախորդոնը (1547) առաջարկեց երաժշտական եղանակների դասակարգման նոր համակարգ՝ ընդլայնելով երաժշտության տեսության շրջանակը և խթանելով մոդալ կոմպոզիցիայի զարգացումը։
Բարոկկոյի դարաշրջանը սկիզբ դրեց երաժշտության տեսության մեջ խորը նորարարությունների ժամանակաշրջանին, երբ կոմպոզիտորներն ու տեսաբանները ուսումնասիրեցին երաժշտության նոր արտահայտչական հնարավորությունները: Յոհան Մեթեսոնը՝ ժամանակի երաժշտության ականավոր տեսաբան, իր « Das neu-eröffnete Orchester» (1713) տրակտատում արտահայտեց երաժշտական ձևի և կառուցվածքի սկզբունքները՝ հիմք դնելով երաժշտական վերլուծության և քննադատության զարգացող ոլորտին:
Դասական և ռոմանտիկ ժամանակաշրջաններ
Դասական և ռոմանտիկ ժամանակաշրջանները ականատես եղան երաժշտության տեսության և տրակտատների աննախադեպ ընդլայնման՝ ի հայտ գալով այնպիսի ազդեցիկ դեմքերի, ինչպիսիք են Ժան-Ֆիլիպ Ռամոն և Հյուգո Ռիմանը: Ռամոյի Traité de l'harmonie տրակտատը (1722) հեղափոխություն արեց ներդաշնակության սկզբունքների ըմբռնման մեջ՝ ներկայացնելով ակորդների և հիմնարար բասի հայեցակարգը որպես ներդաշնակ պրոգրեսիայի հիմք։ Նրա բեկումնային պատկերացումները վերափոխեցին երաժշտության տեսության լանդշաֆտը և հիմք հանդիսացան հարմոնիկ վերլուծության համար:
Ռոմանտիկ դարաշրջանի երաժշտության առաջատար տեսաբան Ուգո Ռիմանը նշանակալի ներդրում է ունեցել երաժշտության տեսության և կառուցվածքի ուսումնասիրության մեջ։ Հարմոնիկ և հնչերանգային տեսությունների վերաբերյալ նրա աշխատանքը, օրինակ՝ Harmonielehre (1880) տրակտատում , պարզաբանեց ակորդների և հնչերանգային ֆունկցիաների բարդ փոխհարաբերությունները՝ ստեղծելով համապարփակ տեսական հիմք արևմտյան երաժշտության ներդաշնակ լեզուն հասկանալու համար։
Ժամանակակից հեռանկարներ և ժամանակակից կրթաթոշակ
Երբ երաժշտությունը մտավ 20-րդ դար, երաժշտության տեսությունը և տրակտատները ենթարկվեցին տարբեր տեսակետների և մեթոդաբանությունների վերածննդի: Վիեննայի դպրոցը, որը գլխավորում էին այնպիսի գործիչներ, ինչպիսիք են Առնոլդ Շյոնբերգը և Անտոն Վեբերնը, հեղափոխեց կոմպոզիցիոն տեխնիկան և տեսական մոտեցումները ատոնալ և տասներկու հնչերանգ երաժշտության զարգացման միջոցով: Շյոնբերգի Harmonielehre (1911) ազդեցիկ տրակտատը մարտահրավեր նետեց ավանդական տոնային հիերարխիային և ընդլայնեց ժամանակակից երաժշտության ներդաշնակ բառապաշարը։
Ժամանակակից կրթաթոշակը շարունակում է ուսումնասիրել և վերասահմանել երաժշտության տեսության սահմանները՝ ներառելով միջդիսցիպլինար մեթոդաբանությունները և ընդգրկելով գլոբալ հեռանկարները: Համակարգչային օգնությամբ վերլուծության և թվային տեխնոլոգիաների հայտնվելը հարստացրել է երաժշտության տեսության ուսումնասիրությունը՝ տրամադրելով նոր գործիքներ վերլուծական հետազոտությունների և մանկավարժական նորարարությունների համար: Ավելին, երաժշտության տեսության խաչմերուկը էթնոմերաժշտագիտության և մշակութաբանության հետ նպաստել է երաժշտական համակարգերի և պրակտիկայի ավելի ընդգրկուն և բազմազան ըմբռնմանը:
Եզրակացություն
Երաժշտության տեսության և տրակտատների զարգացումը արտացոլում է երաժշտական արտահայտման և հաղորդակցության առեղծվածները բացահայտելու մնայուն ձգտումը: Պյութագորասի հնագույն պատկերացումներից մինչև ժամանակակից գիտնականների բեկումնային տեսությունները, երաժշտության տեսությունը զարգացել է որպես դինամիկ և բազմակողմանի գիտություն՝ դարերի ընթացքում ձևավորելով կոմպոզիտորների և կատարողների ստեղծագործական ազդակները: Այս թեմատիկ կլաստերը ծառայում է որպես երաժշտության տեսության անբաժանելի դերի վկայություն երաժշտության մեր ըմբռնումն առաջ մղելու և մարդկային քաղաքակրթության մշակութային գոբելենի վրա դրա խորը ազդեցության վրա: