Երաժշտության պատմության դասական և ռոմանտիկ ժամանակաշրջանները հսկայական աճ են գրանցել տարբեր երաժշտական ձևերի և կառուցվածքների զարգացման մեջ: Այս համապարփակ ուղեցույցը ձեզ կտանի այն հիմնական ձևերի և կառույցների միջով, որոնք հայտնի են եղել այս ժամանակաշրջաններում:
Դասական ժամանակաշրջան
Դասական ժամանակաշրջանը, որը տևեց մոտավորապես 1750-ից մինչև 1820 թվականները, ականատես եղավ երաժշտական ձևերի կատարելագործմանը և զարգացմանը, որոնք հիմք դրեցին հաջորդող երաժշտության մեծ մասի համար: Հիմնական երաժշտական ձևերն ու կառույցները, որոնք առաջացել են այս ժամանակահատվածում, ներառում են.
- Սոնատի ձև. Դասական շրջանի ամենակարևոր զարգացումներից մեկը սոնատային ձևը դարձավ սիմֆոնիաների, սոնատների և կոնցերտների առաջին շարժումների ստանդարտ կառույց: Այն բաղկացած էր երեք հիմնական բաժիններից՝ ցուցադրում, զարգացում և ամփոփում, և կոմպոզիտորների համար հիմք էր տալիս ուսումնասիրելու հակադրվող թեմաներն ու մոտիվները:
- Մինուետ և տրիո. Հաճախ օգտագործվում է որպես երրորդ հատված սիմֆոնիաներում, լարային քառյակներում և գործիքային այլ ստեղծագործություններում, մինուետն ու եռյակը ներկայացնում էին շքեղ պար 3/4 անգամ, որին հաջորդում էր հակապատկեր տրիոյի բաժինը:
- Ռոնդոյի ձև. Այս ձևը պարունակում էր կրկնվող թեմա (ռեֆրեն), որը փոխարինվում էր հակապատկեր դրվագներով՝ ստեղծելով աշխույժ և գրավիչ կառուցվածք, որը սովորաբար օգտագործվում էր դասական ստեղծագործությունների վերջնական շարժումների համար:
- Թեմա և վարիացիաներ. Կոմպոզիտորները հաճախ օգտագործում էին այս ձևը՝ ցուցադրելու իրենց ստեղծագործությունն ու վիրտուոզությունը՝ վերցնելով պարզ թեմա և ներկայացնելով մի շարք տատանումներ, որոնք փոխակերպում էին բնօրինակ մեղեդին տարբեր ներդաշնակ, ռիթմիկ և հյուսվածքային մշակումների միջոցով:
- Կոնցերտների ձև. Կոնցերտները, ինչպես մենակատար գործիքների, այնպես էլ նվագախմբի համար, պարունակում էին եռաշարժ կառուցվածք՝ արագ-դանդաղ-արագ մշակումով, որը թույլ էր տալիս մենակատարին ցուցադրել տեխնիկական հմտություն և երաժշտական արտահայտություն ֆորմալ շրջանակներում:
Ռոմանտիկ շրջան
Ռոմանտիկ շրջանը, որը հաջորդեց դասական դարաշրջանին, բերեց երաժշտական ձևերի և կառուցվածքների զգալի ընդլայնում, քանի որ կոմպոզիտորները ձգտում էին արտահայտել ավելի անձնական և զգացմունքային բովանդակություն իրենց ստեղծագործություններում: Ռոմանտիկ շրջանի երաժշտական ձևերի և կառուցվածքների հիմնական զարգացումներից մի քանիսը ներառում են.
- Ծրագրային երաժշտություն. այնպիսի կոմպոզիտորներ, ինչպիսիք են Ֆրանց Լիստը և Ռիչարդ Շտրաուսը, ծրագրային տարրեր են ներմուծել իրենց ստեղծագործությունների մեջ՝ նպատակ ունենալով պատկերել հատուկ գրական, վիզուալ կամ զգացմունքային թեմաներ երաժշտության միջոցով: Սա հանգեցրեց ծրագրային ձևերի զարգացմանը, ինչպիսիք են սիմֆոնիկ պոեմը և տոնային պոեմը:
- Ցիկլային ձևեր. կոմպոզիտորները սկսեցին ուսումնասիրել ավելի մեծ ստեղծագործության մեջ մի քանի շարժումների միավորման հայեցակարգը՝ ստեղծելով ցիկլային ձևեր, որոնք թեմատիկ կամ մոտիվորեն կապում էին շարժումները: Այս մոտեցումը կոմպոզիտորներին թույլ տվեց ստեղծել համահունչ և միասնական ստեղծագործություններ, որոնք գերազանցում էին անհատական շարժումների ավանդական սահմանները:
- Ռոմանտիկ երգի ձևեր. Lieder-ը կամ գեղարվեստական երգերը դարձել են ռոմանտիկ ժամանակաշրջանի նշանավոր ժանր, որտեղ կոմպոզիտորները, ինչպիսիք են Շուբերտը, Շումանը և Բրամսը, պոեզիան երաժշտություն են դնում խիստ արտահայտիչ և մտերիմ ձևով: Գեղարվեստական երգերի ստեղծման մեջ սովորաբար օգտագործվում էին ստրոֆիկ ձևը, միջոցով կազմված ձևը և փոփոխված ստրոֆիկ ձևը։
- Ընդլայնված սիմֆոնիկ և կոնցերտային ձևեր. այնպիսի կոմպոզիտորներ, ինչպիսիք են Բեթհովենը, Բրամսը և Չայկովսկին, ընդլայնել են սիմֆոնիկ և կոնցերտային ձևերը՝ հաճախ առաջացնելով ավանդական կառույցների սահմանները՝ ստեղծելով ավելի ընդարձակ և էմոցիոնալ խորը ստեղծագործություններ: Սա հանգեցրեց ավելի երկար, ավելի բարդ կոմպոզիցիաների՝ նորարարական կառուցվածքային մոտեցումներով:
- Ազգայնական ձևեր. Երբ կոմպոզիտորները ձգտում էին արտահայտել մշակութային ինքնությունը և առաջացնել ազգային հպարտություն, ի հայտ եկան ազգայնական ձևեր և կառույցներ, որոնք ներառում էին որոշակի երկրների ժողովրդական մեղեդիներ, ռիթմեր և պարեր: Կոմպոզիտորները, ինչպիսիք են Դվորժակը, Գրիգը և Սմետանան, ինտեգրեցին այս տարրերն իրենց ստեղծագործությունների մեջ՝ ստեղծելով երաժշտություն, որը ռեզոնանսում էր իրենց ազգային ժառանգությանը:
Երաժշտության պատմության և՛ դասական, և՛ ռոմանտիկ ժամանակաշրջանները ականատես եղան երաժշտական ձևերի և կառուցվածքների էվոլյուցիայի ուշագրավ առաջընթացների՝ հիմք դնելով հետագա բազմազան և արտահայտիչ ստեղծագործությունների համար: Այս զարգացումները շարունակում են ոգեշնչել և գերել հանդիսատեսին՝ ցուցադրելով դասական և ռոմանտիկ դարաշրջանների մնայուն ազդեցությունը երաժշտության պատմության վրա: