Կինոյի առաջին օրերից մինչ օրս կինոկոմպոզիտորները առանցքային դեր են խաղացել կինոերաժշտության արվեստի ձևավորման գործում: Նրանց ներդրումը ոչ միայն ուժեղացրել է պատմվածքները, այլև էապես ազդել երաժշտական ֆիլմերի պարտիտուրների և երաժշտության տեսության ուսումնասիրության վրա: Այս հոդվածում մենք կուսումնասիրենք նշանավոր կինոկոմպոզիտորների պատմական նշանակությունը և նրանց մնայուն ազդեցությունը արվեստի ձևի զարգացման վրա:
Կինոերաժշտության ներածություն
Կինոերաժշտությունը, որը հաճախ կոչվում է ֆիլմի պարտիտուր, ֆոնային երաժշտությունն է, որն ուղեկցում է ֆիլմին: Այն ծառայում է տեսողական բովանդակության էմոցիոնալ ազդեցությունը ուժեղացնելու և ֆիլմի պատմողական տարրերի ընդգծման էական նպատակին: Կինոերաժշտության արվեստը զարգացել է ժամանակի ընթացքում, և դրա զարգացումը սերտորեն կապված է շատ նշանավոր կոմպոզիտորների ներդրումների հետ:
Վաղ ազդեցություններ և նորարարություններ
Կինոյի սկզբնական շրջանում համր ֆիլմերը հենվում էին կենդանի երաժշտական նվագակցության վրա՝ զգացմունքներ փոխանցելու և պատմվածքը մղելու համար: Այս ժամանակաշրջանում ի հայտ եկան այնպիսի կոմպոզիտորներ, ինչպիսին է Մաքս Շտայները, որը լայնորեն համարվում է կինոնկարների առաջամարտիկներից մեկը: 1933-ին Շտայները ստեղծեց «Քինգ Կոնգ»-ի բեկումնային պարտիտուրը, որը նշանակալից հանգրվան դարձավ կինոերաժշտության պատմության մեջ՝ ինտեգրելով եզակի թեմաներ և լեյտմոտիվներ, տեխնիկա, որը փոխառված էր դասական երաժշտությունից:
Այս դարաշրջանի մեկ այլ ազդեցիկ կոմպոզիտոր Էրիխ Վոլֆգանգ Կորնգոլդն է, ով զգալի ներդրում է ունեցել նվագախմբային կինոյի երաժշտության զարգացման գործում։ Կորնգոլդի փարթամ և ռոմանտիկ ստեղծագործությունները այնպիսի ֆիլմերի համար, ինչպիսիք են «Ռոբին Հուդի արկածները», սահմանեցին սիմֆոնիկ կինոերաժշտության չափանիշները և շարունակում են ազդել կոմպոզիտորների վրա մինչ օրս:
Հոլիվուդի ոսկե դար
1930-ականներին և 1940-ականներին նշանավորվեց Հոլիվուդի ոսկե դարաշրջանը, որի ընթացքում մի քանի խորհրդանշական կինոկոմպոզիտորներ իրենց հետքը թողեցին արդյունաբերության վրա: Այս դարաշրջանի ամենանշանավոր դեմքերից է Բեռնարդ Հերմանը, որը հայտնի է լեգենդար ռեժիսոր Ալֆրեդ Հիչքոկի հետ իր համագործակցությամբ։ Հերմանի պարտիտուրները, ներառյալ «Psycho»-ի և «Vertigo»-ի անմոռանալի երաժշտությունը, նշանավորվում են նվագախմբային և թեմատիկ նյութի նորարարական օգտագործման համար՝ նպաստելով նրանց ուղեկցած ֆիլմերի հոգեբանական խորությանը:
Բացի այդ, այնպիսի կոմպոզիտորների ստեղծագործությունները, ինչպիսիք են Միկլոշ Ռոզան, Դիմիտրի Տիոմկինը և Ֆրանց Վաքսմանը, ավելի են հարստացրել կինոնկարի արվեստը՝ երաժշտությունը պատմվածքի հետ միախառնելու իրենց յուրահատուկ մոտեցումներով: Նրանց ներդրումները ճանապարհ հարթեցին ֆիլմերի երաժշտության մեջ լեյտմոտիվների և թեմատիկ զարգացման բարդ կիրառման համար:
Փորձարարական և ժամանակակից դարաշրջան
20-րդ դարի երկրորդ կեսին ականատես եղավ շարժման դեպի էքսպերիմենտալ և ավանգարդ մոտեցումներ կինոնկարների համար: Կոմպոզիտորները, ինչպիսիք են Էնիո Մորիկոնեն և Լալո Շիֆրինը, ներկայացրեցին նոր ձայնային հյուսվածքներ և ոչ սովորական նվագախմբեր՝ վերաիմաստավորելով կինոերաժշտության հնարավորությունները: Մորիկոնեի խորհրդանշական պարտիտուրները Սերջիո Լեոնեի սպագետտի վեսթերնների համար, ներառյալ «Լավը, վատը և տգեղը», ներկայացրեց ավանդական նվագախմբային տարրերի միաձուլումը նորարարական գործիքավորման հետ՝ թողնելով անջնջելի հետք ֆիլմերի երաժշտության բնապատկերում:
Միևնույն ժամանակ, կինոկոմպոզիտորների ժամանակակից դարաշրջանը, մասնավորապես, ներառյալ Ջոն Ուիլյամսը, Հանս Զիմմերը և Թոմաս Նյումանը, հետագա էվոլյուցիա առաջ բերեց կինոնկարի արվեստում: Ուիլյամսի ընդարձակ և հիշարժան թեմաները այնպիսի ֆիլմերի համար, ինչպիսիք են «Աստղային պատերազմները» և «Յուրայի զբոսայգը», արմատացած են ժողովրդական մշակույթում՝ ցույց տալով կոմպոզիտորի աշխատանքի հարատև ազդեցությունը ֆիլմի հաջողության և երկարակեցության վրա:
Ազդեցությունը երաժշտության տեսության վրա
Նշանավոր կինոկոմպոզիտորների ներդրումը տարածվել է նաև երաժշտության տեսության տիրույթում՝ ներշնչելով նոր վերլուծական շրջանակներ կինոերաժշտությունը հասկանալու համար: Լեյտմոտիվների, գործիքավորման և ներդաշնակ կառույցների նրանց նորարարական օգտագործումը հնարավորություններ է բացել երաժշտության տեսության ոլորտում գիտական ուսումնասիրությունների համար:
Նշանավոր կինոկոմպոզիտորները ընդլայնել են երաժշտական ձևի և հնչերանգային կառուցվածքների ավանդական ըմբռնումը` դրդելով երաժշտության տեսաբաններին հարմարեցնել գոյություն ունեցող մեթոդոլոգիաները` հարմարեցնելու ֆիլմերի երաժշտության մեջ հայտնաբերված յուրահատուկ կոմպոզիցիոն տեխնիկան: Ավելին, կինոերաժշտության միջդիսցիպլինար բնույթը ազդել է երաժշտության տեսաբանների վրա՝ ուսումնասիրելու տեսողական պատմվածքի և երաժշտական կոմպոզիցիայի միջև կապերը՝ հարստացնելով ոլորտը թարմ հեռանկարներով և վերլուծական գործիքներով:
Եզրակացություն
Անհերքելի է նշանավոր կինոկոմպոզիտորների պատմական նշանակությունը և նրանց ներդրումը կինոերաժշտության արվեստի զարգացման գործում։ Համր կինոյի դարաշրջանի վաղ նորարարներից մինչև ժամանակակից կինոյի ժամանակակից մաեստրոները, կինոկոմպոզիտորները անջնջելի հետք են թողել արվեստի ձևի էվոլյուցիայի վրա: Նրանց մշտական ազդեցությունը դուրս է գալիս կինոյի ոլորտից՝ ձևավորելով երաժշտական ֆիլմերի պարտիտուրների ուսումնասիրությունը և հարստացնելով երաժշտության տեսության տիրույթը: Քանի որ կինոերաժշտության արվեստը շարունակում է զարգանալ, այս կոմպոզիտորների ժառանգությունը, անկասկած, կմնա նրա շարունակական պատմվածքի կարևոր մասը: