Որո՞նք են հյուսիսամերիկյան ժողովրդական երաժշտության ծագումը:

Հյուսիսամերիկյան ժողովրդական երաժշտությունն ունի բազմազան և պատմական պատմություն, որն ազդել է ոչ միայն մայրցամաքի երաժշտության վրա, այլև համաշխարհային երաժշտական ​​ավանդույթների վրա: Այս թեմատիկ կլաստերում մենք կուսումնասիրենք հյուսիսամերիկյան ժողովրդական երաժշտության ծագումն ու էվոլյուցիան, դրա ազդեցությունը հյուսիսամերիկյան և համաշխարհային երաժշտության ավելի լայն շրջանակի վրա և նրա մնայուն ժառանգությունը:

Սկիզբը. բնիկ արմատներ

Հյուսիսային Ամերիկայի ժողովրդական երաժշտությունը խորը արմատներ ունի բնիկ ժողովուրդների հարուստ և բազմազան ավանդույթներում: Հյուսիսային Ամերիկայի բնիկ երաժշտությունը ներառում է ոճերի լայն տեսականի՝ հարթավայրերի ցեղերի ռիթմիկ երգերից և թմբկահարությունից մինչև Մեծ լճերի շրջանի հուզիչ մեղեդիները և հարավ-արևմուտքի բարդ ռիթմերն ու վոկալ ոճերը:

Ավանդական բնիկ երաժշտությունը կենսական դեր է խաղացել համայնքային և հոգևոր կյանքում՝ ծառայելով որպես պատմություն պատմելու, տոնելու և բնական աշխարհի հետ կապվելու միջոց: Այս ժառանգությունը անջնջելի հետք է թողել հյուսիսամերիկյան ժողովրդական երաժշտության վրա՝ ազդելով հետագա երաժշտական ​​ձևերի և ժանրերի վրա:

Եվրոպական ազդեցություն և հարմարվողականություն

Եվրոպացի վերաբնակիչների ժամանումը Հյուսիսային Ամերիկա իր հետ բերեց երաժշտական ​​ավանդույթների ալիք, որը զգալիորեն կազդի հյուսիսամերիկյան ժողովրդական երաժշտության զարգացման վրա: Եվրոպական տարբեր երկրներից՝ Անգլիայից, Իռլանդիայից, Շոտլանդիայից և Գերմանիայից ներգաղթյալներն իրենց հետ բերեցին երաժշտական ​​ոճերի հարուստ գոբելեն՝ ներառյալ բալլադներ, պարային մեղեդիներ և լիրիկական պատմություններ։

Երբ այս ավանդույթները հանդիպեցին բնիկ ժողովուրդների երաժշտությանը, միաձուլման և հարմարեցման գործընթաց սկսեց ծավալվել: Սա հանգեցրեց հյուսիսամերիկյան յուրահատուկ ժողովրդական երաժշտության, որն արտացոլում էր եվրոպական և բնիկ երաժշտական ​​տարրերի միաձուլումը, ստեղծելով տարբեր տարածաշրջանային ոճեր և տատանումներ ամբողջ մայրցամաքում:

Պատմական համատեքստը և սոցիալական շարժումները

Հյուսիսամերիկյան ժողովրդական երաժշտության էվոլյուցիան չի կարող բաժանվել պատմական և սոցիալական համատեքստից, որտեղ այն զարգացել է: 19-րդ և 20-րդ դարերը ականատես եղան զգալի սոցիալական շարժումների, ներառյալ աշխատանքային պայքարը, քաղաքացիական իրավունքների շարժումները և հակապատերազմական ակտիվությունը, որոնք բոլորն արտահայտվեցին ժողովրդական երաժշտության միջոցով:

Նկարիչներ, ինչպիսիք են Վուդի Գաթրին, Փիթ Զիգերը և Լեդ Բելլին, օգտագործում էին իրենց երաժշտությունը որպես սոցիալական մեկնաբանության միջոց՝ պաշտպանելով արդարությունը, հավասարությունը և փոփոխությունները: Նրանց երգերը օրհներգներ դարձան բանվոր դասակարգի, ճնշված համայնքների և քաղաքացիական իրավունքների համար պայքարողների համար՝ այդպիսով ամրացնելով ժողովրդական երաժշտությունը՝ որպես հասարակական մտահոգություններ արտահայտելու և համերաշխություն խթանելու հզոր միջոց:

Ժամանակակից վերածնունդ և ժողովրդական փառատոներ

20-րդ դարի երկրորդ կեսին նկատվեց հյուսիսամերիկյան ժողովրդական երաժշտության նկատմամբ հետաքրքրության վերածնունդ, ինչը հանգեցրեց բազմաթիվ ժողովրդական փառատոների և երաժշտական ​​կազմակերպությունների հիմնադրմանը, որոնք նվիրված էին ավանդույթի պահպանմանն ու տարածմանը: Այս միջոցառումները հարթակ են ստեղծում և՛ կայացած, և՛ զարգացող ժողովրդական արտիստների համար՝ ցուցադրելու իրենց երաժշտությունը, կապվելու հանդիսատեսի հետ և փոխանակելու երաժշտական ​​գաղափարներ և տեխնիկա:

Ավելին, ժողովրդական երաժշտության վերածնունդը ճանապարհ հարթեց ժողովրդական տարրերի ներգրավման համար հանրաճանաչ երաժշտական ​​ժանրերում, ինչը հանգեցրեց ֆոլկ-ռոքի, ամերիկյան և ժամանակակից երգիչ-երգահանի ոճերի առաջացմանը, որոնք շարունակում են գերել հանդիսատեսին ամբողջ աշխարհում:

Ազդեցությունը հյուսիսամերիկյան և համաշխարհային երաժշտության վրա

Հյուսիսային Ամերիկայի ժողովրդական երաժշտության ազդեցությունը տարածվում է մայրցամաքի սահմաններից դուրս՝ թողնելով անջնջելի հետք համաշխարհային երաժշտական ​​ավանդույթների վրա: Նրա բնիկ, եվրոպական և աֆրիկյան երաժշտական ​​տարրերի միաձուլումը նպաստել է տարբեր և կենսունակ երաժշտական ​​ձևերի առաջացմանն ամբողջ աշխարհում:

Սկսած հյուսիսամերիկյան ֆոլկ-ի ազդեցությունից քանթրի, բլյուգրաս և բլյուզ երաժշտության զարգացման վրա, մինչև դրա ազդեցությունը բողոքի երգերի գլոբալ տարածման, պատմվածքային բալլադների և ակուստիկ ժողովրդական ավանդույթների վրա, հյուսիսամերիկյան ժողովրդական երաժշտության ռեզոնանսը կարելի է լսել անհամար երաժշտական ​​արտահայտություններ ամբողջ աշխարհում:

Ժառանգություն և շարունակություն

Չնայած ժամանակի ընթացքին և երաժշտական ​​նախասիրությունների էվոլյուցիային, հյուսիսամերիկյան ժողովրդական երաժշտությունը շարունակում է դիմանալ և զարգանալ: Նրա մնայուն ժառանգությունն ակնհայտ է ժամանակակից արվեստագետների, էթնոմերաժիշտագետների և մշակութային կազմակերպությունների շարունակական ջանքերում` պահպանելու և տոնելու հյուսիսամերիկյան ժողովրդական երաժշտության բազմազան գոբելենը:

Երբ մենք նայում ենք ապագային, հյուսիսամերիկյան ժողովրդական երաժշտության շարունակական էվոլյուցիան և վերաիմաստավորումը երաշխավորում են, որ դրա ազդեցությունը կշարունակի ձևավորել և ոգեշնչել երաժշտական ​​ստեղծագործությունը՝ կապելով սերունդներն ու մշակույթները իր հավերժական մեղեդիների և մնայուն թեմաների միջոցով: