Տեսողական երգեցողության մանկավարժության պատմական զարգացումները ժամանակի ընթացքում զարգացել են՝ արտացոլելով երաժշտական կրթության ավելի լայն համատեքստը և դասավանդման փոփոխվող մոտեցումները: Այս կլաստերը խորանում է պատմության մեջ, տեսողական երգի և ականջի մարզման ներքին կապի, ինչպես նաև ձայնի և երգեցողության դասերի մեջ դրա նշանակության մեջ:
Տեսողության երգեցողության մանկավարժության էվոլյուցիան
Տեսողական երգեցողության մանկավարժությունը հարուստ պատմություն ունի, որը սկիզբ է առնում հին երաժշտական ավանդույթներից: Միջնադարում պատարագային երգերը հիմք են հանդիսացել տեսողական երգեցողության ուսուցման համար, և ut, re, mi, fa, sol, la և si (կամ դրանց տարբերակները) ի հայտ են եկել որպես երգիչներին կարդալ սովորեցնելու մեթոդ: և մեկնաբանել երաժշտական նշումը:
Վերածննդի ժամանակաշրջանում երաժշտական նոտագրության զարգացումը և վոկալ ստեղծագործությունների աճող բարդությունը դրդեցին տեսողական երգարվեստի պաշտոնական ուսուցման անհրաժեշտությանը: Սա հանգեցրեց բազմաթիվ տրակտատների և ուսուցողական ձեռնարկների հրատարակմանը, որոնց ուշագրավ ներդրումներն էին այնպիսի երաժիշտներ, ինչպիսիք են Յոհաննես Տինքտորիսը և Հենրիխ Գլարեանը:
Բարոկկոյի և դասական դարաշրջաններում տեսողական երգեցողության մանկավարժության հետագա կատարելագործումը` շեշտը դնելով մեղեդիական մեկնաբանության և վոկալ տեխնիկայի վրա: Կոմպոզիտորներն ու տեսաբանները, այդ թվում՝ Յոհան Ջոզեֆ Ֆուկսը և Յոհան Ֆրիդրիխ Ագրիկոլան, առանցքային դեր են խաղացել մանկավարժական մոտեցումների ձևավորման գործում, որոնք հիմք են դրել տեսողական երգեցողության ժամանակակից մեթոդոլոգիաների համար:
Ինտեգրում ականջի մարզման հետ
Տեսողական երգեցողության մանկավարժության պատմական զարգացումը սերտորեն կապված է ականջի ուսուցման էվոլյուցիայի հետ: Տեսողությամբ երգեցողության ուսուցման վաղ մեթոդները հաճախ ներառում էին ականջի մարզումը որպես էական բաղադրիչ՝ ճանաչելով նոտայից երգելու ունակության և ականջի միջոցով ձայնի բարձրությունը և հնչերանգային հարաբերությունները զանազանելու սիմբիոտիկ կապը:
Պատմության ընթացքում կիրառվել են տարբեր տեխնիկաներ՝ զարգացնելու և՛ տեսողություն երգելու, և՛ ականջի մարզման հմտությունները՝ սկսած սոլմիզացիայի և շարժական-DO համակարգերի օգտագործումից մինչև ռիթմիկ սոլֆեժի և ինտերվալների ճանաչման վարժությունների ներդրում: Այս մոտեցումները նպատակ են հետապնդել զարգացնել երգիչների՝ ձայնային ընկալման միջոցով հնչյունը, ռիթմը և հնչերանգային օրինաչափությունները ներքին դարձնելու կարողությունը՝ բարձրացնելով ճշգրիտ մեկնաբանման և վոկալ կատարման նրանց կարողությունը:
Համապատասխանություն ձայնի և երգեցողության դասերին
Տեսողական երգեցողության մանկավարժության պատմական զարգացումները ընդգծում են նրա հարատև նշանակությունը ձայնի և երգեցողության դասերի հետ: Տեսողական երգեցողության վարպետությունը ոչ միայն տրամադրում է վոկալիստներին տարբեր երգացանկի մեկնաբանման և կատարման հիմնարար հմտություններով, այլ նաև խթանում է երաժշտության տեսության և վոկալ երաժշտության արտահայտիչ նրբերանգների խորը ըմբռնումը:
Տեսողությունը և ականջի ուսուցումը ձայնի և երգեցողության դասերին ինտեգրելով՝ հրահանգիչները կարող են ուսանողներին հնարավորություն տալ զարգացնել ինտուիտիվ կապ երաժշտական նոտայի, լսողական ընկալման և վոկալ արտադրության միջև: Այս համապարփակ մոտեցումը զարգացնում է բազմակողմանի երաժիշտություն և աջակցում է երգիչներին կատարելագործելու իրենց երաժշտական հաղորդակցման և մեկնաբանական կարողությունները: