Ինչպե՞ս է վոկալի դասակարգման հայեցակարգը տարբերվում տարբեր մշակութային և երաժշտական ​​ավանդույթների միջև:

Վոկալ դասակարգումը զգալիորեն տարբերվում է տարբեր մշակութային և երաժշտական ​​ավանդույթների միջև, քանի որ յուրաքանչյուր ավանդույթ բերում է տարբեր վոկալ տեխնիկա, ոճեր և մեկնաբանություն հայեցակարգին: Այս հոդվածը խորանում է տարբեր ավանդույթների մեջ վոկալ դասակարգման եզակի բնութագրերի մեջ, բացահայտում է ձայնային տեսակները, ինչպիսիք են սոպրանոն, ալտ, տենորը և այլն, և ընդգծում է ձայնի և երգեցողության դասերի նշանակությունը տարբեր վոկալ տաղանդներ դաստիարակելու գործում:

Մշակութային ազդեցությունը վոկալ դասակարգման վրա

Վոկալ դասակարգումը հասկանալու համար անհրաժեշտ է հաշվի առնել տարբեր մշակութային ազդեցությունները, որոնք ձևավորում են վոկալ ավանդույթները: Արևմտյան դասական երաժշտության մեջ վոկալների դասակարգումը հիմնականում հիմնված է տոնային տիրույթի, վոկալ քաշի և տեմբրի վրա, ինչը հանգեցնում է ձայնի այնպիսի տեսակների, ինչպիսիք են սոպրանոն, մեցցո-սոպրանոն, տենորը և բասը: Այնուամենայնիվ, ավանդական հնդկական երաժշտության մեջ վոկալների դասակարգումը հիմնված է ռագայի (մեղեդիական շրջանակներ) և թալայի (ռիթմիկ ցիկլեր) վրա, ինչը հանգեցնում է երգեցողության տարբեր ոճերի, ինչպիսիք են հինդուստանը և կարնատիկը:

Նմանապես, ավանդական չինական օպերայում վոկալների դասակարգումը որոշվում է յուրաքանչյուր դերի համար եզակի տիրույթով, գույնով և վոկալ զարդարանքով, ինչը հանգեցնում է տարբեր կատեգորիաների, ինչպիսիք են «դան» (կին դերեր) և «շենգ» (տղամարդու դերեր): Մշակույթի ազդեցությունը վոկալ դասակարգման վրա տարածվում է աֆրիկյան, մերձավորարևելյան և բնիկ ավանդույթների վրա, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի իր առանձնահատուկ վոկալ ոճերը, զարդանախշերը և տեխնիկան:

Վոկալ դասակարգումը երաժշտական ​​ավանդույթներում

Երաժշտական ​​տարբեր ավանդույթների մեջ վոկալ դասակարգումը վճռորոշ դեր է խաղում վոկալ կատարումների կառուցվածքի և գեղագիտության սահմանման հարցում: Արևմտյան դասական երաժշտության մեջ վոկալ դասակարգման հայեցակարգը խորապես արմատավորված է, յուրաքանչյուր ձայնի տեսակի համար լավ սահմանված տիրույթներով և ենթակատեգորիաներով: Սոպրանոները, օրինակ, հաճախ դասակարգվում են կոլորատուրայի, լիրիկական և դրամատիկ սոպրանոների՝ հիմնվելով իրենց ձայնային արագաշարժության և տեմբրի վրա, մինչդեռ ալտոները հայտնի են իրենց հստակ ցածր վոկալային տիրույթով:

Ի հակադրություն, ավանդական չինական օպերան օգտագործում է վոկալ դասակարգում` դերեր հատկացնելու համար` հիմնված վոկալ բնութագրերի և դրամատիկ պահանջների վրա: Այս համատեքստում վոկալ դասակարգման ըմբռնումը ներառում է յուրաքանչյուր դերի հետ կապված եզակի ձայնային տեմբրերի և զարդանախշերի ճանաչում՝ սկսած «ցինգի» (առաքինի կին) մեղեդիական արտահայտչությունից մինչև «լաո շենգի» (հին տղամարդ) հզոր և հնչեղ ձայնը:

Ձայնի տեսակների նույնականացում

Ձայնի տեսակների բացահայտումը շատ կարևոր է տարբեր ավանդույթների մեջ գտնվող վոկալիստների և հրահանգիչների համար, քանի որ այն հնարավորություն է տալիս ճիշտ մարզել և զարգացնել յուրաքանչյուր ձայն: Սոպրանոները, որոնք հայտնի են իրենց վոկալային բարձր տիրույթով, հաճախ վարժվում են կոլորատուրային հատվածները արագաշարժությամբ և ճշգրտությամբ վարելու համար, մինչդեռ տենորները կենտրոնանում են դրամատիկ կատարումների համար իրենց վերին ռեգիստրի ընդլայնման և ամրապնդման վրա:

Ավելին, ոչ արևմտյան ավանդույթներում վոկալ դասակարգման ըմբռնումը ներառում է եզակի ձայնային տեսակների ճանաչում, ինչպիսիք են «ջալի» և «գրիոտը» աֆրիկյան երաժշտության մեջ, որոնք հայտնի են իրենց պատմելու հմտությամբ և վոկալ ճարպկությամբ, կամ բալկանյան «գուսլար» և «սևդա» երգիչներին: երաժշտություն, որոնք հայտնի են իրենց էմոցիոնալ և ռեզոնանսային վոկալային ոճերով:

Ձայնի և երգեցողության դասերի նշանակությունը

Ձայնի և երգեցողության դասերը բոլոր մշակութային և երաժշտական ​​ավանդույթների մեջ վոկալիստների զարգացման անբաժանելի մասն են՝ տրամադրելով անհրաժեշտ ուղղորդում և ուսուցում ձայնային կարողությունները բարձրացնելու համար: Արևմտյան դասական երաժշտության մեջ ձայնի և երգեցողության դասերը կենտրոնանում են վոկալ տեխնիկայի, շնչառության վերահսկման և դասական երգացանկի մեկնաբանության վրա՝ հարմարեցված յուրաքանչյուր ձայնի տեսակի հատուկ պահանջներին:

Ավելին, ձայնի և երգեցողության դասերը ոչ արևմտյան ավանդույթների մեջ հաճախ ներառում են վոկալի ուսուցման ամբողջական մոտեցումներ՝ ներառելով այնպիսի տեխնիկաներ, ինչպիսիք են «tala» և «sargam» հնդկական երաժշտության մեջ, «muga» ճապոնական վոկալ ավանդույթներում և «mbube» հարավաֆրիկյան երգչախմբերում: երգեցողություն, որոնցից յուրաքանչյուրն ընդգծում է ձայնային յուրահատուկ նրբերանգները, զարդանախշերն ու արտահայտչական հատկությունները։

Ընդհանուր առմամբ, ձայնի և երգեցողության դասերի նշանակությունը կայանում է նրանում, որ նրանք կարող են դաստիարակել և կատարելագործել տարբեր մշակութային և երաժշտական ​​ավանդույթներում հայտնաբերված տարբեր վոկալ տաղանդները՝ վոկալիստներին տրամադրելով անհրաժեշտ գործիքներ՝ ուսումնասիրելու, պահպանելու և նորարարելու իրենց համապատասխան վոկալ ոճերը: