Բացատրեք երաժշտական ​​կրթության տարբեր մոտեցումները:

Երաժշտական ​​կրթությունը ներառում է տարբեր մոտեցումներ, որոնք ուղղված են տարբեր ուսուցման ոճերին և երաժշտական ​​նպատակներին: Այս մոտեցումների ըմբռնումը կարող է անգնահատելի լինել երաժշտական ​​քննությունների նախապատրաստման և ընդհանուր երաժշտական ​​զարգացման համար: Այս հոդվածում մենք կխորանանք երաժշտական ​​կրթության տարբեր մեթոդների և փիլիսոփայությունների մեջ և կուսումնասիրենք դրանց առնչությունը երաժշտության ուսուցման հետ:

1. Կոդալի մեթոդը

Կոդալի մեթոդը, որը մշակվել է հունգարացի կոմպոզիտոր և մանկավարժ Զոլտան Կոդալի կողմից, ընդգծում է ժողովրդական երգերի, սոլֆեժ վանկերի և ձեռքի նշանների օգտագործումը՝ երաժշտական ​​գրագիտության մեջ ամուր հիմքեր ստեղծելու համար: Այն կենտրոնանում է երաժշտության ուսուցման հաջորդական և կուտակային մոտեցման վրա՝ սկսած պարզ ռիթմերից և մեղեդիներից և աստիճանաբար անցնելով ավելի բարդ երաժշտական ​​հասկացությունների: Այս մեթոդը հաճախ կապված է բարձր արդյունավետ ականջի մարզման և տեսողություն երգելու հմտությունների հետ, ինչը այն դարձնում է արժեքավոր մոտեցում երաժշտական ​​քննությունների նախապատրաստման համար:

2. Սուզուկիի մեթոդ

Ծագումով Ճապոնիայից, Suzuki մեթոդը հայտնի է երաժշտական ​​կրթության մեջ վաղ ներգրավվածության և ծնողների մասնակցության վրա իր շեշտադրմամբ: Այս մոտեցումը պաշտպանում է ուսման ուսուցման միջավայրը ստեղծելու համար, որը երեխաները ձեռք են բերում իրենց մայրենի լեզուն, խթանելով երաժշտական ​​սահունության եւ բնական արտահայտման զգացողություն: Մեթոդը նշանակալի շեշտադրում է տալիս լսելու, կրկնության եւ փորձի ուսուցման վրա, այն հանրաճանաչ ընտրություն կատարելով երիտասարդ սովորողներին գործիքային ուսումնասիրությանը ներմուծելու համար, որպես իրենց երաժշտական ​​կրթության ճանապարհի մաս:

3. Օրֆի դպրոցական աշխատանք

Գերմանացի կոմպոզիտոր Կարլ Օրֆի կողմից մշակված Orff Schulwerk մոտեցումը հիմնված է «սովորել անելով» հասկացության վրա: Այն միավորում է տարրական երաժշտության և շարժման գործունեությունը, ինչպես նաև հարվածային գործիքների օգտագործումը և իմպրովիզացիան՝ հեշտացնելու ամբողջական և ստեղծագործական երաժշտական ​​կրթության փորձը: Orff մոտեցումը ուժեղ շեշտը դնում է երաժշտության, շարժման, խոսքի եւ դրամայի ինտեգրման վրա, խթանելով երաժշտական ​​արտահայտման եւ հասկացողության բազմաչափ մոտեցում: Այս մոտեցումը կարող է հատկապես օգտակար լինել այն ուսանողների համար, ովքեր փնտրում են երաժշտական ​​կրթության ավելի գործնական և հետախուզական մոտեցում, որը համահունչ է երաժշտական ​​քննությունների համար գործնական հմտությունների ձևավորմանը:

4. Dalcroze Eurhythmics

Շվեյցարացի երաժիշտ Էմիլ Ժակ-Դալկրոզի կողմից մշակված Dalcroze Eurhythmics-ը մեթոդ է, որն ընդգծում է ռիթմիկ շարժման և ֆիզիկական արտահայտման նշանակությունը երաժշտության ուսուցման մեջ: Զգուշորեն մշակված շարժման վարժությունների և գործողությունների միջոցով ուսանողները զարգացնում են ռիթմիկ ըմբռնման և երաժշտական ​​համակարգման խորը զգացողություն: Զբաղվելով ռիթմիկ վարժություններով և իմպրովիզացիաներով՝ սովորողները զարգացնում են երաժշտական ​​կառուցվածքի և ձևակերպումների ավելի բարձր իրազեկություն՝ ուժեղացնելով ստեղծագործությունները արդյունավետ մեկնաբանելու և կատարելու նրանց կարողությունը, հատկապես երաժշտության քննության նախապատրաստման համատեքստում:

5. Ինտեգրատիվ մոտեցումներ

Թեև վերոհիշյալ մեթոդներն ունեն տարբեր փիլիսոփայություններ և տեխնիկա, երաժշտության շատ մանկավարժներ ընդունում են ինտեգրացիոն մոտեցումներ, որոնք միավորում են տարբեր մեթոդների տարրերը՝ բավարարելու ուսանողների բազմազան կարիքներն ու նախասիրությունները: Այս ինտեգրված մոտեցումները հաճախ նպաստում են երաժշտական ​​կրթության լիարժեք փորձին՝ ներառելով երաժշտության տեսության, ականջի ուսուցման, կատարման, կոմպոզիցիայի և երաժշտության պատմության ասպեկտները: Միաձուլելով տարբեր մոտեցումներ՝ մանկավարժները կարող են հարմարեցնել երաժշտության ուսուցումը երաժշտության քննություններին նախապատրաստվող ուսանողների հատուկ պահանջներին, զարգացնելով նրանց երաժշտական ​​տաղանդները և ուղղելով իրենց ոլորտները բարելավման համար:

Եզրակացություն

Երաժշտական ​​կրթության տարբեր մոտեցումների ուսումնասիրությունը արժեքավոր պատկերացումներ է տալիս տարբեր փիլիսոփայությունների և մեթոդաբանությունների վերաբերյալ, որոնք նպաստում են երաժշտության արդյունավետ ուսուցմանը: Այս մոտեցումների ըմբռնումը կարող է մեծապես նպաստել երաժշտության քննության նախապատրաստմանը` ուսանողներին տրամադրելով բազմակողմանի հմտություններ և երաժշտության հանդեպ ավելի խորը գնահատանք: Անկախ նրանից, թե դա Կոդալի մեթոդի կառուցված հաջորդական մոտեցման, Սուզուկիի մեթոդի սնուցող միջավայրի, Orff Schulwerk մոտեցման ստեղծագործական հետազոտության, Dalcroze Eurhythmic-ի ռիթմիկ մարմնավորման կամ տարբեր մեթոդների ինտեգրացիոն մոտեցումների միջոցով, ուսանողները կարող են օգուտ քաղել հարուստ փորձից: և համապարփակ երաժշտական ​​կրթության փորձ՝ հարմարեցված նրանց անհատական ​​ուսուցման ոճերին և ձգտումներին: